查理·帕克《大鸟:1941-1953》
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查理·帕克《大鸟:1941-1953》

这张专辑是中音萨克斯演奏家查理·帕克1941年-1953年的录音精选,收录了24首作品。 查理·帕克(Charlie Parker)绰号“Bird(大鸟)”,1920年8月29日生于美国堪萨斯州的堪萨斯。他是爵士史上最伟大的中音萨克斯手,更是爵士史上最才气纵横的萨克斯手,帕克是一位极具个性的音乐家,14岁时中途辍学,一心钻研音乐。1937年帕克加盟杰·麦克夏的乐队。1940年,与这支乐队合作录制了首张唱片,其中乐曲《好女士》和《杜鹃玫瑰》里有他精彩的萨克斯管独奏;同年,帕克与迪兹·吉莱斯皮在一次即兴演奏会上相遇,他们一拍即合并成了爵士乐历史上最成功的一对搭档。 1945年,帕克与吉莱斯皮合作录制的《高水平的演奏》、《迪兹的情绪》、《肖,不用多说了》、《咸花生》和《暖房》等专辑,震惊了爵士乐坛。1947年,帕克率先组织了包括迈尔斯·戴维斯、杜克、乔丹、汤米·鲍特和马克斯·罗奇在内的五重奏,他们合作的非常成功并将波普爵士乐带入了佳境。 1947-1951年,帕克的音乐事业发展到了鼎盛时期。1949年,帕克转投诺曼·格兰兹的神韵唱片公司,并开始与弦乐队合作录音,以了结自己多年来的夙愿。此后,帕克在作曲上的成就也非常显著,创作出了许多优秀作品,如《人类学》、《鸟类学》、《苹果饼》、《柯柯》以及布鲁斯作品《是时候了》、《帕克的心情》等。Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间,旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手,在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比,无论在小编制当中的引领乐句转折,或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段,不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色,只要他含起萨克斯风吹口,吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时,节奏速度彷佛达到非人的“魔鬼”境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才三十五岁,医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届,Miles Davis晚年曾说:“如果没有Parker,今天的爵士乐听起来将完全不同”,诚如其言。
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李赫特在布拉格
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这套合辑收录了钢琴家李赫特在布拉格的现场录音。这套合辑的名气非常大,听钢琴的,几乎没有人不知道这套唱片。合辑里的CD1-CD4都是贝多芬奏鸣曲,布拉格公司曾经专门就这四张出过一个套装。这套15CD合辑所包含的录音年份跨度非常大,演奏的作品也包罗万象(这一向都是李赫特套装的特点),我们从中可以听到李赫特在不同时期为不同作品所作的精彩诠释。 纵观这套合辑,其中最出色、最精彩的演奏,当属拉威尔《高贵伤感的圆舞曲》与《镜子》,拉威尔的作品往往充满了法国式独特的高贵与浪漫气息,这些作品在李赫特的演绎下,每一个音符都恰到好处的表现了出来。听着李赫特细腻优美的琴音,我们仿佛置身于一个浪漫而又神秘的世界,葡萄酒与鲜花的醉人芳香交织在一起,让人如痴如醉。除了这两首作品,李赫特在美国卡耐基音乐厅还有《帕凡舞曲》的精彩录音,同样让人神魂颠倒。 除了拉威尔的作品,合辑中的李斯特《超技练习曲》也是摄魂的演奏,特别是第11首《夜之和谐》 ,那若隐若现的轻音,那恰到好处的音色与节奏控制以及强烈的对比,就算全曲结束,仍然是余音绕梁、三日不绝,让人流连忘返。另外肖邦的四首《叙事曲》,李赫特塑造的优美与遐想的意境,伤感的琴声与强烈的对比,让人印像深刻,久久不能忘怀。 第一张到第四张全部都是贝多芬奏鸣曲,其中《第12奏鸣曲》是最精彩的,《第29奏鸣曲》李赫特的演奏虽然无可挑剔,但钢琴的质量严重影响了他的发挥,钢琴在拖后退,完全是靠李赫特完美的技术在支撑整个演奏。这个曲日推荐同年李赫特在伦敦的现场录音。第五张是李赫特与指挥家Bakala合作的贝多芬《第l、3钢琴协奏曲》,这两部协奏曲李赫特有多个录音,合辑中的这版非常精彩,完全不亚于著名的DG米凯兰杰利与朱里尼的现场录音,李赫特的琴音控制得非常有特色,好像在使用一台贝多芬年代的钢琴在演奏,节奏处理上则恰如其分地展现了贝多芬早期协奏曲的特点。 莫扎特作品也是这套合辑的一大特色,李赫特在布拉格演奏的莫扎特奏鸣曲与幻想曲完全可以比肩任何一位莫扎特专家的演绎。
莱纳《柴科夫斯基·第六交响曲1812序曲
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这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团,演奏柴科夫斯基《第六交响曲》、《1812序曲》,附带一首李斯特《梅菲斯托圆舞曲》。 《b小调第六交响曲“悲怆”》,作品74,于1893年8月12日完成,是柴科夫斯基创作的最后一部生前演出过的音乐作品。这首交响曲正如标题所示,强烈地表现出“悲怆”的情绪,这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征,如旋律的优美,形式的均衡,管弦乐法的精巧等优点,都在本曲中得到深刻的印证,因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也是古今交响曲中第一流的精品。 《降E大调序曲“1812”》作品49,是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵,赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名,在一些演出中,尤其是户外演出,曾启用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。 在“2005 Classical Spectacular”的演出中,《1812序曲》最后一段的场景。曲目开始时出现一个深广的主题,代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部,一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲,表达的是俄罗斯人武装上前线,准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来,俄国人赢得了战争的胜利,俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。柴科夫斯基在完成《1812序曲》之后,自己并不觉得满意,在他给他的资助人和朋友梅克夫人的信中说:“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗,我创作它时并无大热情,因此,此曲可能没有任何艺术价值。”他没有想到这首乐曲后来却成为他最受大众欢迎的作品。但苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐,像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡,它以一种新的东西攫住你,把你高举于时代之上,它的声音表达出这一庄严的历史时刻,极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”
鲁宾斯坦《拉赫玛尼诺夫、法雅、肖邦作品》
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这张专辑收录了鲁宾斯坦演奏的三部作品:1、与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作,演奏拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》;2、与恩里克·乔达指挥的旧金山交响乐团合作,演奏法雅《西班牙花园之夜》;3、与华伦斯坦指挥的空中交响乐团合作,演奏肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》。 录音中最精彩的是鲁宾斯坦与莱纳合作的《帕格尼尼主题狂想曲》,荣登《TAS》榜单:鲁宾斯坦的琴音一颗颗非常真实,具有木质的美好感觉。莱纳在此处也变得浪漫起来,深度感及空间感非常的好。 鲁宾斯坦精湛的技艺与发烧的录音相结合,使这张专辑站上浪漫主义艺术高峰。1997年采用20Bit技术、CELLO均衡器、UV22编码系统等最发烧手段,将原始母带重新制作,并坚持Living Stereo的声音完整性原则,没有作额外的编辑。 拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》作品43,由钢琴独奏配以管弦乐团伴奏,类似钢琴协奏曲。音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲,在一个音乐主题上展开24个变奏,铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组,很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章,而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏,又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看,还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。 法雅《西班牙花园之夜》钢琴与乐队组曲,作于1915年。是他为数不多的代表作之一。乐曲主题基于西班牙民间音乐,表现该国特有乐器的效果(表现于节奏、调式、装饰音型等方面),作者认为此曲是一些“交响印象”,音乐特性除喜庆以外也包含忧郁和神秘。全曲分三章:1、在海奈拉里菲宫的花园里,小快板的音乐平静而神秘;2、远处的舞蹈,精确的小快板;3、在科尔多瓦的山区花园里,活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷,富于激情与色彩。 肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》作品22,是肖邦波兰舞曲中极富代表性的一首。因其动人的旋律、丰富多彩的织体、精雕细琢的装饰音、丰满的和声音响、新颖的调性转换、富有动力的节奏等等的特点,使其散发着独特的魅力,成为钢琴艺术长廊中的瑰宝。
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约书亚·贝尔《柴科夫斯基作品》
约书亚·贝尔《柴科夫斯基作品》
这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的柏林爱乐乐团合作,演奏柴科夫斯基《小提琴奏鸣曲》、《冥想曲》、《俄罗斯舞曲》。 当多数小提琴家用传统、守旧、庞大、雄浑、充满浪漫的风格,来演奏柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》时,约书亚·贝尔却认为:“这是一部最亲昵、最优雅、最富歌唱性的作品。”力主呈现作品细致绵延的另一面。历经二十年演奏此曲的经验,约书亚·贝尔对每个音符、每个片段都十分熟悉,却难能可贵地保留了音乐的高度新鲜感。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月,是柴科夫斯基最著名的作品之一,与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格,也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期,是作曲家成熟时期的颠峰之作,被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品,它歌唱青春,歌唱生命,表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎,然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作!在音乐舞台上久演不衰,成为许多著名小提琴家的保留曲目。 《回忆留恋的地方》作品42,作于1878年,此曲是小提琴与钢琴的协奏曲,由《冥想曲》、《恢谐曲》和《旋律》三部分组成。据称,1877年,柴科夫斯基因婚事的挫折到欧洲去旅行,他在瑞士日内瓦湖畔的库勒兰,一面疗养神经衰弱症,一面写他的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。出于对库勒兰美好景色的怀恋,他写下了这三首乐曲作为纪念。
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克莱伯《1949-1955录音集》
克莱伯《1949-1955录音集》
这套5CD合辑收录了指挥家埃里希·克莱伯与皇家音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆广播交响乐团、伦敦爱乐乐团合作,1949-1955年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第三、五、六、七、九交响曲》、韦伯《第一交响曲》、莫扎特《第39、40交响曲》、舒伯特《第九交响曲“伟大”》。 埃里希·克莱伯(Erich Kleiber,1890年8月5日-1956年1月27日)奥地利指挥家。有优异的节奏感,组织力强,是抒情风格的代表性指挥家,被认为是莫扎特、理查·斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者,他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时,他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉,被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品,可堪称权威,而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。埃里希·克莱伯之子卡洛斯·克莱伯也是20世纪一位卓有成就的指挥大师。 埃里希·克莱伯是20世纪为数不多可称得上伟大指挥家的人之一。他曾经说过一句话:音乐是给予每一个人的,就象太阳与空气一样。埃里希·克莱伯对于录音有着复杂的情感。一方面他认为演出者与听众之间存在着一种奇妙的关系。对他而言,录音只是一种贫乏的替代品:它让演出与独特的情绪僵化冻结,使得每一次聆听的感觉都一样,然而从来没有两个音乐演奏会是完全一样的。而另外一方面,他又颇有远见,他了解录音保存了音乐的演出,而且充满了娱乐性。 埃里希·克莱伯在演出前总是不厌其烦地钻研乐谱,演奏时严格遵循原谱指示,避免投入过多个人主观感情。他总能掌握住作品的整体性,以理性的态度寻求结构与情感要素的平衡,排斥错误的传统演奏方式。 在二战期间,埃里希·克莱伯曾经录制了许多78转的唱片,然而真正为他建立永久名声的录音却是他在战后为Decca唱片公司所录制的作品,也就是收录在这套合辑的录音。尽管这些录音还无法展现埃里希·克莱伯真正的音乐活力,却也让我们见证了他音乐生涯中所指挥作品的核心价值。
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弗朗西丝·布莱克《你脸上的笑容》
弗朗西丝·布莱克《你脸上的笑容》
这张专辑是爱尔兰女歌手Frances Black在1996年发行的,她的齿音和咬字的准确性达到惊人的程度。专辑录音非常清晰,透明度极高,音质使人震惊,音场定位无懈可击,是发烧女声典范之作。 在爱尔兰,Black家族和Black姐妹是一个密不可分的话题。虽然对中国的乐迷来说,大家更为熟知的是Mary Black(黑玛丽),事实上Mary Black的妹妹Frances Black以其甜美的声线在爱尔兰一样享有盛名,而且更受欢迎。这一点总让我想起爱尔兰另一个赫赫有名的家族乐团Clannad,同样这个家族乐团的两朵姐妹花Enya和Moya,也是姐姐Enya名声在外,而妹妹Moya在爱尔兰国内更受欢迎。 1986年,Frances Black在布莱克家族合唱团中正式开始了她的职业乐坛生涯。之后,布莱克家族乐团开始了国际巡回演出,他们的足迹遍及了欧洲、伊拉克以及美国等地,这标志着布莱克家族乐团已经成为了一个国际化的乐团。随着家族合唱团的大获成功,Frances Black意识到自己在海外的发展空间将更为广阔,于是她决定离开家族合唱团独自单飞。 1992年,单飞之后Frances Black来自爱尔兰纽里的歌手兼音乐人基耶兰·高丝合作,并且出了一张名为《Frances Black and Kieran Goss》的专辑,两人一起在世界各地举行巡回演出。同年,Frances Black的新专辑《女人心》中的两首单曲在爱尔兰音乐排行榜上创下了引人注目的好成绩。在首版发行两年之后,还顽强地停留在排行榜上,Frances Black于是成为爱尔兰最受欢迎的女歌手之一。
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