03. Flute Quartet No.1 K285 - 3. Rondeau

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哈恩《门德尔松、肖斯塔科维奇·协奏曲》
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这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作,演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。哈恩演奏的门德尔松协奏曲,浪漫、优美、细腻,充分展现了作品的女性气质,高雅柔美,温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时,对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现,有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外,还具备刻画深沉感觉、思想和气氛,知性与感性的表现手法。
罗杰斯、汉默斯坦《音乐之声》
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这是经典歌舞电影《音乐之声》的原声大碟,由音乐剧大师罗杰斯和汉默斯坦制作,驻留在排行榜上长达233周之久。剧中的歌曲,如热情真挚的《音乐之声》、轻松诙谐的《孤独的牧羊人》、深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》,以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安,再见!》等等,都曾深深地打动着世界各地的人们,并被广为传唱。还有比这更完美的原声音乐吗? 歌舞电影《音乐之声》1965年上映,斩获5项奥斯卡大奖,是影史最成功歌舞片;故事取材奥地利特拉普家庭真实经历。聆听专辑中的音乐,感受到阿尔卑斯山明朗的湖光山色、如茵碧草,以及那荡漾在晴空下,朝气蓬勃的欢歌笑语。 专辑音乐融合百老汇音乐剧写作、奥地利民间舞曲、教会圣咏:修女合唱段落庄严圣洁;《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》充满童真乡土气息;《雪绒花》温柔深沉;《Climb Ev'ry Mountain》宏大励志。朱莉·安德鲁斯明亮通透的女高音,搭配Irwin Kostal精致管弦编配,完整还原电影温暖又充满力量的听觉世界。 专辑灌录于1960年代,音场广阔,人声质感极强,获得香港《CD圣经》推荐。HDCD重制版相比早期版本,对原始模拟母带做降噪、动态修复,声音更通透,管弦乐与人声层次更好,是1990年代口碑很好的重发版本。这张原声专辑当年在Billboard榜单长期霸榜,是全球销量最高的电影原声之一,罗杰斯、汉默斯坦音乐剧音乐的传世代表作。
芭托莉《圣彼得堡》
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这张专辑是塞西莉亚·芭托莉2014年发行的,专辑中所有歌曲均来自俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院的珍藏乐谱。芭托莉首度探索这些被埋藏在圣彼得堡马林斯基图书馆长达200年的作品,为乐迷展现了一段被封存的历史时光。 从作曲家年代来看,正处与巴洛克晚期和古典早期交替时代。其中出生最早的是1700年的多梅尼科·达罗伊奥,生得最晚的是1749年的契玛罗萨。在18世纪沙俄时代的三位女沙皇,安娜、伊丽莎白和凯瑟琳二世,为了提升俄罗斯的宫廷音乐,邀请了来自意大利的著名作曲家为俄国宫廷创作,其中包括:阿莱亚、劳帕赫、曼佛雷迪尼以及契机玛罗萨等人。 这张专辑中的大部分乐曲是以意大利语演唱的,其中也有少数俄语歌曲,这也是芭托莉首次用俄语演唱。指挥法索利斯同时也是一位巴洛克专家,这是由他率领的巴洛克人演奏团继《任务》专辑后,与芭托莉再度合作。这张唱片中还附有中文的歌词翻译,可以帮助我们更好地理解歌曲的内容。 优异的演唱与精彩的演奏,为乐迷带来专属俄国宫廷、既古老又新鲜、一场璀灿无比的巴洛克音乐飨宴。
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塞戈维亚《肖像》
塞戈维亚《肖像》
塞戈维亚是20世纪最具影响力的吉他大师。此前,吉他被认为是一种不登大雅之堂的民间乐器,充其量只能用作沙龙伴奏。塞戈维亚通过不懈努力,大大提升了吉他的地位,成为古典音乐大家庭中一个不可或缺的角色。塞戈维亚生于安达鲁西亚的哈因州,自幼被吉他美妙的音色所动,他不顾家人的反对,开始自学吉他。一开始他就显现出极高的艺术天分,以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴,并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说,小提琴在历史上也曾经为人漠视,正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位,而我也要努力使吉他获得应有的地位。 这套录音共4张,既有小巧精致的舞曲、练习曲、小品,也有大部头的协奏曲,可以说覆盖了塞戈维亚演奏的大部分作品风格,正如专辑的标题《肖像》,听过这套专辑,你可以大体看到塞戈维亚的艺术面貌。1935-1958年的单声道录音,采用High-End级的混音,音质非常出色,琴箱的共鸣、手指擦弦的细微声音都纤毫毕现。演奏的位置离得不远不近,很合适;三频很均衡,声音柔美耐听。其实许多晚期的单声道录音,音质非常好,特别是对钢琴、吉他这些独奏乐器,对音场要求不高,而对于音质的细节,单声道录音反而能表现得更好。
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曼德林四重奏《舒伯特·弦乐四重奏(1)》
曼德林四重奏《舒伯特·弦乐四重奏(1)》
这张专辑是德国曼德林弦乐四重奏团演奏舒伯特两部《弦乐四重奏》的录音。曼德林弦乐四重奏团自从成立之后,先后在多个国际室内乐赛事上获得肯定,比如德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。乐团的四位成员平时各自有属于自己的独奏家生活,是对室内乐怀有的热情和梦想使得他们走到了一起,这让曼德林弦乐四重奏团成为欧洲室内乐组合里非常高调的一支。 《d小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》D810,作于1824年。当时舒伯特病得很重,他认为那个与音符灵魂同化的少女就是他自己。此曲是他所有14部弦乐四重奏中最完美、最感动人的一首。乐曲中充满了黑暗压抑和悲伤痛苦,使人感到无法承受与摆脱。死是这首乐曲的主题,然而,死并不代表终结,而是轮回再生的起点,就像希腊神话,万物枯死,年复一年却又生机勃勃。舒伯特说:听这部四重奏的最佳时间是冬季,听这首歌曲最好在鲜花盛开的春天。 《降E大调第十弦乐四重奏》D87,作于1813年。此曲属于舒伯特早期四重奏作品,因编纂时年代确认失误而排列靠后。这部作品记录了十六岁少年舒伯特青春中短暂的美丽,光鲜纯朴、满怀梦想,洋溢着意气风发和踌躇满志。音乐铺陈精细雅致,旋律和谐美妙,娴熟的创作技巧得益于当时经常举办的家庭演奏会。
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