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小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
最近节目(10)
作品列表(200)
梅纽因《勃兰登堡协奏曲》
这张专辑是小提琴家梅纽因与巴斯节日管弦乐团合作,自演自指《勃兰登堡协奏曲》,1959年录制。 《勃兰登堡协奏曲》BWV1046-1051,作于1721年,为勃兰登堡大公克里斯蒂安·路德维希而作。这6首协奏曲属于大协奏曲,不同于现在更为常见的独奏乐器的协奏曲,大协奏曲不是由一件乐器和乐队竞奏,而是一组数量较少的乐器和另一组数量较多的乐器竞奏。六首勃兰登堡当中,第二、四、五是典型的大协奏曲,有一组独奏乐器(主奏部)和乐队(全奏部)对峙,而第一、三、六则是乐队的一部分对抗乐队的另一部分。乐队规模都不大,按照当时的配置,一般是7-13件乐器,大多以弦乐为主要的织体组成部分,木管常占据竞奏者的地位,铜管乐器中只有第一用了圆号,第二用了高音小号。独奏乐器组有3-4件乐器。由低音弦乐器和古钢琴组成的通奏低音演奏低音声部。
拉罗查《法雅、阿尔贝尼兹、图里纳钢琴作品
这张专辑是钢琴家拉罗查与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作,演奏法雅、阿尔贝尼兹、图里纳的钢琴作品。法雅的《西班牙花园之夜》可说是其创作中最富印象派色彩的作品,在每个乐章的背后,几乎都可以看到安达露西亚夜晚的微光闪烁。另外两首狂想曲作品不仅重现西班牙南方的风味,洋溢着安达露西亚的芬芳,由同为西班牙籍,有“西班牙钢琴女王”称喻的拉罗查诠释,更是原汁原味。拉罗查和布果斯被誉为演绎这些作品的最佳配合,两位都是西班牙音乐的专家、大师,演奏中处理西班牙音乐的弹性、柔韧十分得当。《企鹅唱片指南》三星带花。
马沙利斯《25周年小号精选辑》
这张专辑收录了20首马沙利斯最精彩的古典小号演奏,这些录音表现出惊人的技巧性和无与伦比的音乐性,更重要的是,马沙利斯以他的敏锐直言出人类生命中的不确定性,并以他的艺术重新定义了美的理想。与一般的古典小号专辑不同,马沙利斯的演奏在音色、技巧、音乐及个性上表现出了不可思议的谐和与完美。马沙利斯的绝妙演奏让所有人不得不为之叹服,他细致纯净而光芒四射的神奇声音深深吸引着你,把你带到生命的另一处所在。这个神奇的声音包容了丰富的经验和情感,正如那着名的诗句:“赞颂生命中可能的一切”。
史蒂夫·库恩三重奏《为我轻唱蓝调》
这张专辑是史蒂夫·库恩爵士钢琴三重奏1997年9月在纽约录制的,由Steve Kuhn领衔并演奏钢琴、George Mraz演奏贝斯、Pete LaRoca Sims担任鼓手。 三位音乐家以抒情浪漫的乐风,演奏多首名曲,包括《My Funny Valentine》、《Sing Me Softly Of The Blues》、《Naima》、《Lament》及《The Very Thought Of You》等。贝斯、鼓在钢琴优美旋律的带动下,也显得格外温柔动人,三人心领神会的默契、精彩的互动,让音乐分外温馨,令人回味无穷。
拉罗查《格拉纳多斯·钢琴小品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯的几部著名钢琴小品集。 《六首西班牙民谣小品》是以西班牙民间音乐元素为创作特色的组曲,旋律优美流畅,既有巴斯克民间舞曲节奏的运用,也有吉他拨弦乐器的模仿,充满了浓郁的西班牙风情,曲风热情洋溢、生动活泼。 《升C大调音乐会快板》作于1903年,是格拉纳多斯应马德里音乐学院校长的要求,应征音乐学院学生的钢琴比赛用曲而创作的。此曲在当时获得了优胜奖。这是格拉纳多斯钢琴作品中的艺术珍品,是他最为华丽和难度最大的作品。虽然它的演奏技巧非常难,但也不能阻挡人们对它的喜爱,多次被钢琴家们灌录在唱片中。 《浪漫场景》作于1903年,并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一,在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响,和早期的音乐创作相比,这个时期的作品有了很大变化,其演奏技巧加难,音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体,作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作,格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中,其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》,著名钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来,作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”。
梅纽因《柴科夫斯基芭蕾组曲·天鹅湖》
这张专辑是小提琴家梅纽因与库茨指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏柴科夫斯基芭蕾组曲《天鹅湖》,1958年录制。 柴科夫斯基《天鹅湖》组曲,作品20a,作于1875-1876年,根据他的四幕同名芭蕾舞剧音乐选编而成,共由六首乐曲组成,这些曲子不是按情节发展顺序,而是按音乐情绪的对比进行组合的。 第一曲《场景》,b小调,中庸速度,4/4拍子,选自舞剧第一幕的终场音乐,旋律柔和而悲伤,既是公主奥杰塔的画像,也体现了她对幸福的追求与向往; 第二曲《圆舞曲》,复三部曲式,A大调,3/4拍子,选自舞剧第一幕的第二段庆祝王子成年宴会上少女群舞的音乐,复三部曲式; 第三曲《天鹅舞曲》(又名“四小天鹅舞曲”),三部曲式,f小调,4/4拍子,选自舞剧第二幕四只小天鹅舞蹈的音乐; 第四曲《场景》,降e小调,行板,4/4拍子,选自舞剧第二幕王子和公主双人舞音乐; 第五曲《匈牙利恰尔达什舞曲》,a小调,4/4拍子,由快转急,选自第三幕为王子挑选新娘举办的盛大宴会上的舞蹈音乐; 第六曲《场景》,选自第四幕第二场景和终场的颂歌。
莱纳·米德尔《比才·阿莱城姑娘、卡门组曲
这张专辑是莱纳·米德尔指挥读卖日本交响乐团,演奏比才《阿莱城姑娘》、《卡门》两部组曲。 《阿莱城姑娘》作于1872年,本来是戏剧配乐,剧本为法国著名文学家都德所作,原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功,而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编,第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。 《卡门组曲》,此曲是比才去世后,后人从他的歌剧《卡门》中选出12首曲子组成两组《卡门组曲》,日后成为音乐会演奏最多的组曲之一。这十二首曲子任选一首都会让你琅琅上口,首首堪称经典。“前奏曲”的热烈欢乐,“斗牛士之歌”的雄壮激越、“士兵换岗”的轻快俏皮,“阿尔加拉的龙骑兵”的轻松悠闲,“阿拉贡民间舞曲”的强劲热情……与这些无一不展现出西班牙和吉普赛人的风情的曲子相比,间奏曲要算一个另类:牧歌一般行云流水,平静悠缓。
拉罗查《蒙波·钢琴作品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏蒙波的钢琴作品,包括:《内心印象》九首、《沉默的音乐》第四册、《歌与舞》四首。 费德里科·蒙波(Federico Mompou,1893年4月16日-1987年6月30日)西班牙加泰罗尼亚作曲家。他的创作受到印象主义音乐以及埃里克·萨蒂的简约风格影响,十分恬淡安逸,而又带着淡淡的西班牙气质。他不写作大型作品,所作基本上都是钢琴曲、歌曲、吉他曲等小规模作品。由于其独特的风格,蒙波的音乐在20世纪乐坛占有一定的地位,并获得过不少奖项。 蒙波是一个羞涩、说话细声细气和内省的人,这些特点也反映在他创作的作品中。他从不写作歌剧、协奏曲或交响曲这些大型作品,就连他少数的合唱作品也尽可能的短小精悍。他的作品以艺术歌曲、钢琴小品及吉他小品为主。他的音乐充满了他所钟爱的加泰罗尼亚色彩和印象,风格以精简和优雅为主。其创作还可见萨蒂“简约风格”的影响,省略了调号及小节线,偶尔还会插入傻里傻气的评论,自称为“原始派”。他年轻的时候曾在一家钟铃厂工作,因此在他的众多作品中均可见模仿钟声的片断。 蒙波的音乐有淡淡的西班牙风味,有一丝清凉,有一丝安逸和寂静。其旋律并不复杂,可似乎隐藏着无限深邃的东西。聆听蒙波的音乐,或多或少都需要细心的把握和审慎的态度。其钢琴代表作有:《十二首歌与舞》、《肖邦主题变奏曲》、《内心印象》、《儿童场景》等。和罗德里戈等人时代大致相同,蒙波的吉他作品也是相当有名的,其中最著名的就是《康波斯特拉娜组曲》。其声乐作品最著名的有六套《儿歌集》、《田园》等。
梅纽因《巴托克·第二小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家梅纽因与多拉蒂指挥的明尼阿波利斯交响乐团合作,演奏巴托克《第二小提琴协奏曲》,1957年录制。 巴托克《第二小提琴协奏曲》作于1938年,很长时间内被当成他唯一的一部小提琴协奏曲。一直到写于1908年的第一号小提琴协奏曲手稿在1956年被发现,才被重新命名为第二号。 此曲是巴托克与匈牙利的告别之作。当时,巴托克的政治思想非常左倾,他曾在1919年的匈牙利苏维埃共和国音乐管理部门任职。巴托克甚至在他出版的“五首歌曲”上公然题献给了共产党诗人莱尼兹。1937年,当匈牙利小提琴家佐尔坦·塞凯伊请巴托克创作小提琴协奏曲时,纳粹德国的铁蹄已经逼近匈牙利,巴托克已经意识到自己可能会远离祖国。
拉罗查《贝多芬·钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家拉罗查与里卡多·夏伊指挥的柏林广播交响乐团合作,演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲。
卡拉扬《莫扎特·长笛、双簧管协奏曲》
这张专辑是长笛演奏家安德列斯·布劳、双簧管演奏家罗达·柯贺与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作,演奏莫扎特的《第一长笛协奏曲》、《双簧管协奏曲》。安德列斯·布劳、罗达·柯贺都是德国著名的管乐演奏家,安德列斯·布劳还曾是柏林爱乐乐团长笛首席,他们不但有精湛、华丽的演奏技巧,艺术修养也极为出色,与柏林爱乐乐团配合默契,将莫扎特作品的优美、高雅表现得淋漓尽致。 《G大调第一长笛协奏曲》K313,作于1778年。此曲以旋律优美而著称。 《C大调双簧管协奏曲》K314,作于1777年。此曲是莫扎特唯一的双簧管协奏曲,是双簧管的著名乐曲,经典作品,也可以说是最好听最优美而最难演奏的乐曲之一。
梅纽因《勃拉姆斯·小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家梅纽因与肯佩指挥的柏林爱乐乐团合作,演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》,1957年录制。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77,作于1877-1878年,献给他的好友匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆。此曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一小提琴协奏曲。然而,这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一,而且与贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等大师的小提琴协奏曲,并称为四大协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调,那种安详与厚重相得益彰的感觉,正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中,勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来,并在曲式上有很多大胆创新。
拉罗查《舒伯特·第13、21钢琴奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏舒伯特《第13、第21钢琴奏鸣曲》、附带一首《即兴曲》、一首《音乐的瞬间》。 《A大调第十三钢琴奏鸣曲》D664,作于1819年。 《降B大调第二十一钢琴奏鸣曲》D960,作于1828年。音乐评论家认为,此曲第一乐章是贝多芬之后的最完美的奏鸣曲乐章,也是舒伯特钢琴曲之冠。 《降A大调即兴曲》D899第四首,作于1827年。稍快板,三部曲式。乐曲以即兴的分解和弦下行开始,先是降a小调,经过多次转调回到降E大调。这一段调性转换巧妙,旋律流畅活泼,颇具青春气息。中段里,十分热情的旋律在升c小调的连续弹奏中奏出,之后转为C大调的热情的旋律主题再现。 《音乐的瞬间》D780第六首,作于1827年。小快板,降A大调。开场后,移调成降a小调,E大调,中段为降B大调。
普莱斯《格什温·波吉与贝丝》(选粹)
这张专辑是女高音歌唱家普莱斯、男中音歌唱家沃菲尔德与亨德森指挥的RCA胜利管弦乐团及合唱团合作,演唱格什温歌剧《波吉与贝丝》的著名选段。 普莱斯这位非洲裔女高音的嗓子在她25岁已是名声在外了。这也惊动了已故著名作曲家格什温的哥哥艾拉·格什温,他也正着手准备将弟弟的《波吉与贝丝》重现舞台。他找到了普莱斯,邀请她出演歌剧中的女主角贝丝。年方妙龄的普莱斯不仅明眸皓齿,长得漂亮,更为难得的是她作为一位非洲裔,更能传神地将剧中身处社会底层、饱受生活艰辛和情感纠结困扰的人物特性表现得入木三分。果然,由她主演的《波吉与贝丝》一炮而红。对于普莱斯而言,意义更为重大的是后来该剧被美国国务院遴选为去欧洲巡演的官方剧目,这意味着普莱斯不仅已登上了美国的歌坛,而且还将到大洋彼岸的欧洲去展示自己的艺术实力了。与此同时,她还因主演该剧而收获了婚姻。就在这次欧洲巡演的前夜,普莱斯与在《波吉与贝丝》里与她演对手戏的著名非洲裔男中低音歌唱家威廉·沃菲尔德(William Warfield,1920-2002)结为伉俪,尽管他们的这场婚姻并未能如人所愿地白头偕老。由于婚后各自忙于事业,聚少离多,他们于1973年宣布离婚,也没有孩子;然而,这对曾经的歌坛眷属仍给人留下了他俩在《波吉与贝丝》里默契配合的精彩录音。
梅纽因《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》
这张专辑是小提琴家梅纽因1956-1957年录制,演奏《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》。 《为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲》一共6首,BWV1001-1006,大约作于1720年,克滕。这6首奏鸣曲与组曲,设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了小提琴音乐的最高峰巅。之后,小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作,是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲,第一、三、五为奏鸣曲,二、四、六为组曲,据推测,乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯。
法国劲浪原厂测试碟
这张专辑是法国劲浪音响1998年制作的音响测试碟,并不单独发售,只在购机时赠送。专辑收录了16首作品,包括流行、爵士、蓝调、打击乐、古典等音乐风格,可以全面地测试音响系统的主观听感指标。
拉罗查《莫扎特·第19、22钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家拉罗查与西格尔指挥的维也纳交响乐团合作,演奏莫扎特《第19、第22钢琴协奏曲》。
吉他细语·两把吉他的对话
这张专辑是吉他演奏家贝帕·戈姆贝塔的经典曲目录音,带着浪漫的情思与唯美的诗意,是他非凡技艺的完美展现,那充满激情的演奏,不由得使人产生一种心灵上的共鸣。在音乐的世界里,只有最单纯的你与我、最淳朴的人与人。乘着音乐的翅膀,挥动我们的双臂,让我们朝着梦想飞去,那永远属于音乐的和平。
拉罗查《斯卡拉蒂、索勒·奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏斯卡拉蒂、索勒的奏鸣曲、布索尼改编《恰空舞曲》、亨德尔《E大调第五组曲》。
梅纽因《门德尔松·协奏曲、贝多芬·浪漫曲
这张专辑是小提琴家梅纽因与富特文格勒指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、贝多芬两首《浪漫曲》,1953年录制。