08. Mendelssohn Lieder ohne Worte Op.30 No.4

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明希《舒伯特·第八交响曲、第九交响曲》
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这张专辑是指挥大师查尔斯·明希率领波士顿交响乐团演绎舒伯特第八、九交响曲。 《b小调第八交响曲“未完成”》,奥地利作曲家舒伯特作于1822年,作者时年25岁,但直到43年后乐谱才被发现,并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱,第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲,其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态,第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上,都能搭配得天衣无缝,整个内容至此已表达得十分完整,再加任何诙谐曲乐章或终乐章,均有画蛇添足的感觉。所以,此曲在形式上虽然未完成,但实际上是完整无缺的,并因此而显得结构新颖,这恐怕是作者始料不及的。 此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突,忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律,不加装饰和声和音色,这种作曲手法非常新鲜,这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终,这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说,甚至有人将它杜撰成故事,拍成电影。如此一来,此曲更是家喻户晓。 《C大调第九交响曲“伟大”》,一八二八年三月,舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品,按照他原先的计划,他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会,但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高,无法演奏!不得已,舒伯特只好将其收回,谁想这一收回,这首C大调“伟大”交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后,一八三九年,著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时,从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。在惊喜之余,他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松,门德尔松亲自指挥格万特豪斯(即布商大厦)交响乐团演奏了该曲的节录,而“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品感动不已!”演奏获得了巨大的成功。
李赫特在布拉格
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这套合辑收录了钢琴家李赫特在布拉格的现场录音。这套合辑的名气非常大,听钢琴的,几乎没有人不知道这套唱片。合辑里的CD1-CD4都是贝多芬奏鸣曲,布拉格公司曾经专门就这四张出过一个套装。这套15CD合辑所包含的录音年份跨度非常大,演奏的作品也包罗万象(这一向都是李赫特套装的特点),我们从中可以听到李赫特在不同时期为不同作品所作的精彩诠释。 纵观这套合辑,其中最出色、最精彩的演奏,当属拉威尔《高贵伤感的圆舞曲》与《镜子》,拉威尔的作品往往充满了法国式独特的高贵与浪漫气息,这些作品在李赫特的演绎下,每一个音符都恰到好处的表现了出来。听着李赫特细腻优美的琴音,我们仿佛置身于一个浪漫而又神秘的世界,葡萄酒与鲜花的醉人芳香交织在一起,让人如痴如醉。除了这两首作品,李赫特在美国卡耐基音乐厅还有《帕凡舞曲》的精彩录音,同样让人神魂颠倒。 除了拉威尔的作品,合辑中的李斯特《超技练习曲》也是摄魂的演奏,特别是第11首《夜之和谐》 ,那若隐若现的轻音,那恰到好处的音色与节奏控制以及强烈的对比,就算全曲结束,仍然是余音绕梁、三日不绝,让人流连忘返。另外肖邦的四首《叙事曲》,李赫特塑造的优美与遐想的意境,伤感的琴声与强烈的对比,让人印像深刻,久久不能忘怀。 第一张到第四张全部都是贝多芬奏鸣曲,其中《第12奏鸣曲》是最精彩的,《第29奏鸣曲》李赫特的演奏虽然无可挑剔,但钢琴的质量严重影响了他的发挥,钢琴在拖后退,完全是靠李赫特完美的技术在支撑整个演奏。这个曲日推荐同年李赫特在伦敦的现场录音。第五张是李赫特与指挥家Bakala合作的贝多芬《第l、3钢琴协奏曲》,这两部协奏曲李赫特有多个录音,合辑中的这版非常精彩,完全不亚于著名的DG米凯兰杰利与朱里尼的现场录音,李赫特的琴音控制得非常有特色,好像在使用一台贝多芬年代的钢琴在演奏,节奏处理上则恰如其分地展现了贝多芬早期协奏曲的特点。 莫扎特作品也是这套合辑的一大特色,李赫特在布拉格演奏的莫扎特奏鸣曲与幻想曲完全可以比肩任何一位莫扎特专家的演绎。
明希《柏辽兹·哈罗德在意大利、序曲》
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这张专辑是指挥大师查尔斯·明希率领波士顿交响乐团演绎柏辽兹作品。他们带来了不可言喻的优雅,将柏辽兹感人的拜伦式的幻想曲《哈罗德在意大利》和四部“快银”音乐会序曲表现得非常有特色。 《哈罗德在意大利》,作品16,柏辽兹作于1834年。该曲取材于英国浪漫主义诗人拜伦的长诗《恰尔德·哈罗德游记》。这首作品为中提琴和乐队而作,是应帕格尼尼的要求后所作。当时在《幻想交响曲》成功之后,帕格尼尼因为获得了一把名贵的中提琴而委托柏辽兹作一首中提琴协奏曲。 柏辽兹在他的《回忆录》中记述,他当时的想法是“写一系列由乐队演奏的场景,而中提琴在这里应该像一个闲不住的人那样,参与其间,而又始终保持自己的个性。把中提琴用于我在阿布鲁齐山区(这是罗马西北部阿平宁山脉中的一段)漫游的诗意盎然的回忆之中,我要把这个乐器当作一个忧郁的梦幻者,就像贵族青年哈罗德因憎恨腐朽的贵族生活而出国游历,因此把这部交响曲叫做《哈罗德在意大利》。 意大利的山区风光和拜伦长诗的传奇色彩仅仅成为创作的素材,本曲实际上更象是作曲家本人的传记。这部形式特别的交响曲是各地音乐会经常演出的交响乐名曲之一。
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库贝利克《马替努、柴科夫斯基交响乐作品》
库贝利克《马替努、柴科夫斯基交响乐作品》
这张专辑是指挥家库贝利克与维也纳爱乐乐团合作,1956年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括马替努《彼埃罗·德拉·弗朗西斯卡的壁画》、柴科夫斯基《第六交响曲》。 除了莫扎特、贝多芬、布鲁克纳和马勒的作品外,库贝利克在萨尔兹堡音乐节演出的曲目,也总是包括捷克作曲家的作品,不仅包括斯美塔纳和德沃夏克,还有20世纪的作品,比如扬纳切克的交响乐曲和当时首次获得国际认可的交响诗《塔拉斯布尔巴》。 库贝利克还特别推荐他的同胞马替努的作品,虽然他在1941年移民到美国,但从未断绝与欧洲以及他的祖国布拉格的联系。(马替努曾在巴黎生活了很长一段时间)。在1956年音乐节的最后一场管弦乐演奏会(这张专辑的录音就是从这里开始的)中,库贝利克演奏了一段纯粹斯拉夫风格的曲目:德沃夏克《小提琴协奏曲》和柴科夫斯基《第六交响曲》,加上马替努三乐章交响诗的演奏。 这幅壁画出自15世纪的绘画大师彼埃罗·德拉·弗朗西斯卡之手,非常精美,色彩异常鲜艳。这部交响诗旋律悠扬,除了精巧的结构,并没有脱离斯拉夫人的基本特征。这部作品是献给拉斐尔·库贝利克的,他以一种精确而富有音乐色彩的方式呈现了这部作品,从而确保了它的成功。
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勃拉姆斯·双重协奏曲、舒曼·大提琴协奏曲
勃拉姆斯·双重协奏曲、舒曼·大提琴协奏曲
这张专辑收录了两部作品:1、大提琴家玛丽亚·柯丽洁与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作,演奏舒曼《大提琴协奏曲》;2、大提琴家玛丽亚·柯丽洁、小提琴家伊利亚·卡勒与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作,演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》。 大提琴家玛丽亚·柯丽洁,先后师从斯塔克、罗斯特洛波维奇两位大提琴巨擘,却没有盲从盲信,时刻提醒自己不要与平庸为伍,这是她多年来恪守的信条。斯塔克教会了玛丽亚艺术的规范,而罗斯特洛波维奇则教会她如何打破规范,形成自己的理解和风格。她曾经扬言:“大部分当代大提琴家的演奏中没有灵魂,观众除了厌倦什么也得不到,连让人生气都不可能。如果一首乐曲的灵魂模糊不清我就拒绝演奏,不管它要表达什么高深的概念或者哲学。”玛丽亚·柯丽洁常有惊世骇俗之言,她曾经说过:“在这个被电脑和机器统治的时代,只有爱乐者才能拯救世界。” 舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129,作于1850年。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监,精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力,写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。当时大提琴协奏曲并不很通俗,因此这首作品好像在舒曼生前不曾上演过。此曲有时与德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲并称“3大大提琴协奏曲”,但在舞台上演奏的机会不很多。不过还是不失为大提琴的重要曲目。 勃拉姆斯《a小调双重协奏曲》作品102,作于1887年。由于它出色的创作和悦耳的旋律,成为了最著名的双重协奏曲之一。这是勃拉姆斯所创作的最后一部大部头的管弦乐作品,可以说是管弦乐创作最成熟阶段的作品。勃拉姆斯在这部作品中,充分展示了他的风格,那就是在浪漫主义的内容之中,求诸贝多芬等先贤,显现出典雅、深刻的古典主义气质。整部作品旋律优美,情绪跌宕起伏。
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